Art Shopping Paris 2026 – Exposer au Carrousel du Louvre
Artiste peintre abstraite – Salon d’art contemporain à Paris
En avril 2026, j’ai participé au salon Art Shopping, l’un des rendez-vous incontournables de l’art contemporain à Paris, organisé au Carrousel du Louvre.
Une première participation.
Un premier stand.
Et cette sensation très particulière de faire entrer son travail dans un espace public, exposé aux regards, aux interprétations, aux silences aussi.
Pendant trois jours, au cœur de Paris, mon travail de peinture abstraite contemporaine a rencontré un public varié : collectionneurs, amateurs d’art, galeristes et visiteurs internationaux.
Un moment clé pour inscrire ma démarche artistique dans une dynamique professionnelle et visible.
Une peinture abstraite entre matière, lumière et tension
À travers cette exposition, j’ai présenté une série d’œuvres à l’acrylique et enduit sur toile, centrée sur une recherche autour de la matière et de la lumière.
Mon travail s’inscrit dans une approche où la peinture ne se limite pas à la couleur :
elle devient structure, relief, tension.
Les œuvres exposées reposent sur un jeu d’équilibre entre :
surfaces mates et zones brillantes révélées par des vernis gloss
strates visibles et couches enfouies
contrastes entre contrôle et lâcher-prise
Cette démarche fait écho à la réflexion menée par Pierre Soulages autour de la lumière dans le noir (Outrenoir), ainsi qu’à la puissance monochromatique de Yves Klein.
Mais ici, la matière joue un rôle central : elle capte, retient et renvoie la lumière différemment selon le point de vue du spectateur.
Exposer à Paris : une expérience révélatrice
Participer à un salon d’art contemporain à Paris, dans un lieu aussi emblématique que le Carrousel du Louvre, transforme profondément la perception de son propre travail.
Ce qui, dans l’atelier, relève de l’intime, devient soudain lisible — ou questionné.
J’ai observé plusieurs choses essentielles :
certaines œuvres créent un impact immédiat, presque instinctif
d’autres nécessitent un temps d’arrêt, une lecture plus lente
le regard du public révèle parfois des interprétations inattendues
Cette confrontation directe avec les visiteurs est une étape fondamentale dans le parcours d’un artiste peintre contemporain.
Elle permet de mesurer la portée d’une œuvre, sa capacité à exister seule, sans explication.
Une première étape dans un parcours artistique
Cette participation à Art Shopping Paris s’inscrit comme une étape structurante dans mon développement artistique.
Elle marque :
une première présence sur un salon d’art international
une ouverture vers le marché de l’art contemporain
et le début d’un dialogue avec collectionneurs et professionnels
Au-delà de la visibilité, c’est une expérience qui nourrit la suite :
dans les formats, dans l’écriture des séries, dans la manière de penser l’exposition elle-même.
Art contemporain à Paris : une démarche en mouvement
Aujourd’hui, mon travail continue d’explorer cette tension entre ce qui est montré et ce qui reste invisible.
Chaque œuvre prolonge cette recherche :
comment faire émerger la lumière à travers la matière ?
comment donner à voir sans tout révéler ?
Art Shopping 2026 n’était pas une finalité.
C’était un point de départ.
Partenariat avec la Gallery Boma & arrivée de mes œuvres à l’île Maurice
Je suis très heureuse d’annoncer un nouveau partenariat avec la Gallery Boma, galerie contemporaine située à Île Maurice.
Implantée au cœur du prestigieux complexe d’Anahita Mauritius, Gallery Boma s’inscrit dans un environnement où l’art dialogue naturellement avec l’architecture, le paysage et l’art de vivre mauricien.
La galerie développe une programmation contemporaine exigeante, en résonance avec le caractère exclusif et international d’Anahita, offrant aux œuvres une visibilité privilégiée auprès d’un public de collectionneurs et d’amateurs d’art sensibles aux créations singulières et engagées.
Cette collaboration marque une étape importante dans le développement international de mon travail.
Plusieurs de mes toiles ont récemment rejoint la galerie et sont désormais visibles à Maurice. Ce déplacement n’est pas anodin : l’insularité, la lumière, la profondeur des bleus et la relation constante entre tension et apaisement entrent en résonance directe avec ma démarche picturale. Voir ces œuvres dialoguer avec un nouvel environnement, un autre rythme, un autre regard, donne une dimension supplémentaire à leur lecture.
La Gallery Boma défend une ligne curatoriale exigeante, attentive à la matière, au geste et à la singularité des artistes qu’elle accompagne. C’est dans cet esprit que s’inscrit notre collaboration : une relation fondée sur la confiance, le partage d’une vision sensible de l’art contemporain et l’envie de faire circuler les œuvres au-delà des frontières.
Cette arrivée à Maurice ouvre un nouveau chapitre pour mes toiles, pensées comme des paysages intérieurs, traversés de strates, de tensions et de silences. Je suis particulièrement heureuse de savoir ces œuvres accueillies dans un lieu qui valorise le temps long, la rencontre et l’émotion.
👉 Les œuvres sont désormais disponibles à la Gallery Boma.
👉 D’autres annonces suivront prochainement autour de cette collaboration.
Une nouvelle étape, un nouveau territoire, et toujours la même exigence : laisser la matière parler.
Nouveauté – Décembre 2025
Luxembourg ART PRIZE - décembre 2025
Luxembourg Art Prize 2025 — Certificat de Mérite Artistique
En 2025, Tellyn-M a présenté sa candidature au Luxembourg Art Prize, concours international organisé par la Pinacothèque du Luxembourg.
À cette occasion, le musée lui a délivré un Certificat de Mérite Artistique, reconnaissant la qualité de son travail et de ses oeuvres .
Ce certificat constitue une attestation muséale venant soutenir et encourager son travail dans le champ de l’art contemporain.
Venice International Art Fair - septembre 2025
Tellyn-M a l’honneur de participer à la Venice International Art Fair 2025, organisée par ITSLIQUID Group, qui se tient à Venise du 17 au 29 septembre 2025.
À cette occasion, trois de ses œuvres – Fragments, Khaos et Collision – sont présentées au sein d’une sélection internationale d’artistes contemporains. Cette manifestation, reconnue pour la qualité et la diversité des propositions qu’elle réunit, constitue un rendez-vous majeur pour la scène artistique actuelle.
La participation de Nathalie Matelly à cet événement illustre la reconnaissance grandissante de son travail et de ses recherches autour de la matière, du mouvement et de l’organique. L’exposition offre ainsi une opportunité privilégiée de présenter son univers artistique à un public international et de contribuer au dialogue entre création contemporaine et patrimoine vénitien.
Des visuels et informations complémentaires seront prochainement disponibles sur ce site et relayés sur les réseaux sociaux de l’artiste.
